Les meilleures bandes originales de films de tous les temps

Les meilleures bandes originales de films de tous les temps


Le cinéma ne se résume pas à ce que l’on voit à l’écran. La composante auditive de nombreux classiques du cinéma est tout aussi importante (si ce n’est plus) que le pastiche visuel des images qui inondent les écrans de votre cinéma local. Une conception sonore efficace est un élément crucial, mais nous nous concentrons aujourd’hui sur les partitions et les bandes sonores des meilleurs films d’Hollywood. Pensez au nombre de fois où vous êtes sorti d’un film mémorable. Vous vous êtes peut-être surpris à fredonner les mélodies de plusieurs scènes clés du film, que vous en ayez eu l’intention ou non. La musique de film a une façon de s’intégrer dans votre esprit, agissant comme une contrepartie spirituelle aux images du grand écran.

Pour célébrer ces chefs-d’œuvre musicaux cinématographiques, nous avons dressé une liste de nos bandes originales de films préférées, séparées par partitions et compilations de bandes originales, sans ordre particulier. Que vous soyez un amoureux des épopées composées à dessein qui propulsent les intrigues de vos films préférés, ou un fan de la playlist parfaitement assemblée qui colore le ton général d’un film, vous trouverez quelque chose à aimer ci-dessous.

Meilleures partitions originales

Star Wars – John Williams

Sans doute la musique de film la plus emblématique jamais écrite, les thèmes épiques de John Williams pour les films de la guerre des étoiles. sont non seulement instantanément reconnaissables dans le monde entier, mais elles ont également créé une renaissance de la musique de film, faisant revivre les partitions grandioses des premiers jours du cinéma. Pour créer la toile de fond de Star Wars, le légendaire compositeur s’est largement inspiré de compositions classiques sur le thème de l’espace, comme la série des Planètes de Gustav Holst, utilisant diverses couches de cordes et de cors cousues de mélodies inoubliables pour capturer les émotions de ce space opera se déroulant il y a longtemps dans une galaxie très, très lointaine. Quant à Williams, habituez-vous à entendre parler de lui, car le nom de ce compositeur emblématique revient souvent dans cette liste.

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La trilogie du Seigneur des AnneauxHoward Shore

Des chœurs massifs, des tambours énormes et des ensembles de cuivres épiques se joignent à des bois et des cordes souples et doux dans la bande originale du Seigneur des Anneaux du compositeur Howard Shore. trilogie. Il s’agit d’un ensemble de sons diversifiés qui présente un vaste univers de créatures et de magie, utilisant des techniques telles que des signatures temporelles bizarres et des mélodies de violon celtique pour créer des sentiments de tension et de relâchement qui s’intègrent bien dans l’histoire épique en trois parties.

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Indiana Jones seriesJohn Williams

John Williams utilise divers instruments de percussion et des structures mélodiques dissonantes pour apporter un sentiment d’aventure aux films de la franchise Indiana Jones. musique. Il s’appuie également sur des concepts tels que des mélodies simples et répétitives – dans ce cas, parmi les thèmes de films les plus accrocheurs jamais écrits – pour aider à propulser l’histoire à travers chaque acte.

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Interstellaire Hans Zimmer

Lent, clairsemé et envoûtant, le film de Hans Zimmer Interstellaire La partition d’Interstellar passe dans vos oreilles comme un nuage de poussière dans le grand vide de l’espace. Les cordes et l’orgue flottent langoureusement tout au long de l’épopée spatiale du réalisateur Christopher Nolan, créant une toile de fond musicale qui invite à une profonde réflexion introspective et attire brillamment votre regard sur les magnifiques plans à l’écran.

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Série Jurassic Park – John Williams

Des cloches chatoyantes et des fonds vocaux lents marquent les partitions de la série Jurassic Park. Jurassic Park une série d’œuvres que Williams a un jour qualifiées de “ballets amusants”. Pour mêler le primitif et le moderne, la partition comprend de nombreux instruments de percussion et des synthétiseurs subtilement mélangés, opposant des sons anciens aux tonalités les plus contemporaines (et, pour vous les nerds de la musique, ce 7 bémol épique).

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Le Parrain – Nino Rota

Il y a une touche distincte de l’ancien monde dans les sons de trompette et de cordes composés par Nino Rota pour le film Le Parrain. Le Parrain score – un groupe de compositions mélancoliques avec un œil fermement planté sur l’Italie classique. De belles valses menées par des accordéons rencontrent une musique swing jazzy, et toutes les chansons sont liées par une musique orchestrale sombre.

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There Will Be Blood – Jonny Greenwood

Jonny Greenwood, de Radiohead, est le scribe musical d’un certain nombre de films de Paul Thomas Anderson. There Will Be Blood marque la première collaboration entre les deux artistes, et le résultat est assez envoûtant. Des harmoniques orchestrales menaçantes créent un paysage sonore tout droit sorti d’un film d’horreur au rythme lent. Une scène particulièrement emblématique du désastre d’un derrick de pétrole est accompagnée d’un morceau solo de Greenwood intitulé “Bodysong” qui évolue en rythme avec le désastre ardent qui se produit à l’écran.

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The Shining – Wendy Carlos et Rachel Elkind

Troublant, bizarre et impitoyablement agité, The Shining est encadré d’une colonne vertébrale musicale sans pareille. Il contient des compositions électroniques austères signées Wendy Carlos et Rachel Elkind. Les synthés d’ambiance et les échos de la jungle sont des éléments essentiels de ce film d’horreur monumental, des sons qui semblent se répercuter dans les couloirs sans fin où nous suivons Jack Torrance. Avec la musique de bal qui fait son entrée à la moitié du film, l’auditeur a l’impression de remonter le temps jusqu’aux jours de gloire de l’Overlook Hotel.

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La trilogie Batman de Christopher Nolan – James Newton Howard et Hans Zimmer

Les co-compositeurs Hans Zimmer et James Newton Howard ont bien fait d’éviter les tropes de super-héros dans leur partition pour la sombre trilogie Batman de Christopher Nolan, allant jusqu’à ne pas introduire de thème principal avant presque la fin du premier film. Au lieu de cela, le duo a utilisé des sons profonds de batterie, de synthétiseur et de cuivres, et a contribué à créer une franchise Batman qui semblait plus primitive que tout ce qui l’avait précédée. Le fait d’attendre jusqu’au dernier moment rend le thème d’autant plus dramatique lorsqu’il arrive enfin.

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La trilogie Retour vers le futur – Alan Silvestri

Il y a une nature ludique et mystérieuse dans les sons de la trilogie Retour vers le futur, le compositeur Alan Silvestri utilisant des sons de harpe et de percussion chatoyants pour les moments amusants, ainsi que des cues de cor profondes pour l’intensité du rythme rapide. Comme beaucoup d’autres sur cette liste, les thèmes mélodiques récurrents jouent un rôle énorme pour attirer votre oreille, le thème principal apparaissant généralement dans une nuée de cuivres et de cordes. Et si les numéros orchestraux sont fantastiques, nous ne pouvons pas oublier Huey Lewis, qui a sorti quelques-uns de ses tubes les plus entraînants des années 80 pour le film original. C’est le pouvoir de l’amour, les amis.

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Harry Potter et la pierre philosophale – John Williams

L’esprit du monde des sorciers est parfaitement saisi par John Williams sur Hedwig’s ThemeLe thème d’Hedwig, une ballade mystérieuse jouée au clavier, apparaît tout au long du premier film Harry Potter. En général, Williams montre son côté intimiste sur cette partition, avec de nombreuses lignes de cor et de cordes au rythme rapide qui sous-tendent les éléments plus longs et plus mélodiques de la musique.

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Les Dents de la Mer – John Williams

Le thème principal audacieux et inquiétant créé par John Williams pour le film “Les Dents de la Mer”. Jaws franchise est une œuvre de génie simple et élégante. S’insinuant lentement dans vos oreilles comme la vue du requin massif lui-même, le compositeur fait monter la tension au fil du temps, pour finalement faire irruption dans votre tête avec des sons aigus, semblables à des dents.

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Psychose – Bernard Herrmann

Le chant des cordes, lent et aigu, composé par Bernard Hermann pour la scène de la douche du film d’Alfred Hitchcock. Psychose reste l’un des sons les plus paniquants de l’histoire du cinéma moderne. Le reste de la bande sonore d’Hermann, composée uniquement de cordes, complète parfaitement ce classique en noir et blanc, créant un air de suspense constant tout au long de ce qui reste l’un des meilleurs thrillers du cinéma.

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La Grande Évasion (1963) – Elmer Bernstein

L’essence de ce film de prisonniers de guerre intrépides et créatifs a été parfaitement capturée par le compositeur Elmer Bernstein dans son thème classique (et tout à fait sifflable) pour le film “La Grande Évasion”. La Grande Évasion. Il s’agit d’une mélodie de cordes qui coule doucement, avec des bois, des cuivres et des percussions au rythme rapide. En fait, la bande-son est si entraînante qu’elle a été reprise par les supporters de la Premier League anglaise dans les années 1990 comme l’un de leurs chants massifs dans les stades.

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E.T. l’extra-terrestre – John Williams

La partition du film E.T. l’extra-terrestre ressemble au travail de John Williams sur le film original. Star Wars La trilogie de la Guerre des étoiles à bien des égards. Bien qu’elle ne soit pas aussi axée sur la mélodie que la Star Wars Le paysage musical est dominé par des bois profonds, des cordes chatoyantes et des flûtes douces – un ensemble de sons qui contribuent à humaniser l’étrange extraterrestre à l’écran et à mettre en évidence son émotion générale et sa peur du côté obscur de l’humanité.

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Blade Runner – Vangelis

Des sons de synthétiseurs classiques des années 80 et des arrangements de cordes épiques transportent instantanément l’auditeur dans la dystopie sombre de Ridley Scott, avec des sons de cloches récurrents qui appellent à travers un brouillard musical constant. Bien que chaque chanson soit unique, du saxophone à l’orgue, en passant par la guitare et le violoncelle, la musique est toujours présente. Wait for Me aux douces voix féminines de Rachel’s Song – Il y a un mystère imprégné de réverbération dans la bande sonore de Vangelis, qui aide les éléments du film à s’accorder.

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Butch Cassidy and the Sundance Kid – Burt Bacharach

La nature enjouée et poétique des deux personnages principaux dans Butch Cassidy et le Kid du Sundance est bien reflétée dans l’accompagnement musical de Burt Bacharach, qui utilise des sonorités classiques comme le piano désaccordé et les mêle à des arrangements plus modernes de cordes et de cuivres. C’est une partition qui sonne à la fois comme une comédie musicale de Broadway et un classique de la country.

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Meilleures compilations de bandes sonores

Dazed and Confused

D’accord, d’accord, d’accord. Avec un fondu enchaîné sur “Sweet Emotion” d’Aerosmith, il n’y a vraiment pas de meilleure façon de commencer un film, et ça ne fait que s’améliorer à partir de là. La journée dans la vie d’une bande de lycéens désaxés des années 70 est agrémentée de classiques du rock comme “School’s Out” d’Alice Cooper, “Highway Star” de Deep Purple et “Hurricane” de Bob Dylan. Alors que les personnages se faufilent dans les scènes, la musique les accompagne en douceur.

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Dumb and Dumber

En dehors de son statut de comédie emblématique des années 90, Dumb and Dumber est également un bijou inestimable de bande originale de film. Avec un pot-pourri d’airs de rock routier populaires de l’époque, “Where I Find My Heaven” de Gigolo Aunts et “Mmm Mmm Mmm Mmm” des Crash Test Dummies servent de compléments mélodiques à ce film de potes déjanté. Une séquence de rêve superposée à “The Rain, The Park, and Other Things” des Cowsills pourrait être l’un des meilleurs moments du film dans son ensemble.

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O Brother : Où es-tu ?

Le mélange ludique de chansons folkloriques appalachiennes triées sur le volet par le producteur T Bone Burnett a été certifié huit fois platine depuis la sortie du film, se classant ainsi parmi les bandes originales de compilation les plus réussies de tous les temps. Les chansons sont des interprétations élégantes de classiques qui font appel à la guitare acoustique, à la mandoline et à divers autres instruments folkloriques, et sont souvent portées par de belles harmonies vocales.

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High Fidelity

Les producteurs de cette comédie romantique centrée sur des snobs de la musique auraient écouté plus de 2 000 chansons différentes pour trouver les 70 repères musicaux du film – un travail qui a abouti à l’une des bandes originales de musique indépendante les plus acclamées par la critique. Des enregistrements jusqu’alors obscurs comme The Beta Band’s The Three E.P.’s ont connu une augmentation massive de leur popularité à la suite de la sortie du film et ont aidé le film à résumer le monde des nerds du rock d’une manière qui semble (et sonne) tout à fait authentique.

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Goodfellas

Le réalisateur Martin Scorsese a décidé de ne choisir que la musique qui aurait pu être entendue au moment où chaque scène spécifique s’est déroulée pour son classique du gangstérisme. Goodfellas. Mais si c’était là sa seule règle absolue, en général, le réalisateur a déclaré que ses choix en matière de jazz étaient conçus pour coïncider avec les émotions des personnages et les événements de chaque scène. Ainsi, la musique joue un rôle clé dans le film, les lignes vocales des classiques du jazz se mêlant souvent aux dialogues à l’écran.

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Pulp Fiction

Le surf rock et la musique soul au cœur du film de Quentin Tarantino, Pulp Fiction. Pulp Fiction ajoute quelque chose aux longues scènes verbeuses du film, libérant la tension d’une manière cathartique et cool tout au long du film. Les choix de Tarantino ont également contribué à relancer le surf rock, un genre alors en perte de vitesse, dans la conscience américaine et internationale, avec des musiciens comme Dick Dale qui ont connu un regain de popularité dans les années 90.

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Presque Célèbre

Des chansons classiques de groupes comme Led Zeppelin, Yes et David Bowie permettent de développer pleinement l’empreinte temporelle de Presque Célèbrequi met en scène un groupe de musique en pleine ascension dans les années 1970. Les choix musicaux contemplatifs fournissent également un contexte aux pensées et aux émotions de chaque personnage, ajoutant une profondeur importante à ce que vous voyez à l’écran.

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Conduire

Dès la première scène du film, la musique électronique sombre de Kavinsky et du compositeur Cliff Martinez jette les bases de ce drame contemporain sombre, contribuant à attirer les spectateurs dans des scènes aux dialogues épars et aux visuels saisissants.

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Do the Right Thing

La comédie dramatique urbaine classique de Spike Lee. Do The Right Thing s’appuie largement sur une compilation de cassettes de hip-hop, de pop et de rhythm and blues, et a servi de tremplin à des chansons aujourd’hui célèbres telles que Public Enemy’s Fight The Power. En plus de contribuer à la popularité du hip-hop, il sert également de toile de fond fidèle à l’époque pour le Brooklyn de la fin des années 80, ce qui rend le film plus authentique dans son ensemble.

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Trainspotting

Le film du réalisateur Danny Boyle sur l’underground britannique rempli de drogues fait appel aux sons de musiciens emblématiques comme Iggy Pop et de groupes comme Primal Scream et New Order. Il s’agit d’un groupe de chansons brutales qui s’adaptent parfaitement au style de vie miteux des héroïnomanes et qui ont été saluées par le public et les critiques comme étant parmi les meilleures jamais compilées.

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Une fois

Bien que certaines des chansons interprétées sur l’album Une fois bande-son des auteurs-compositeurs et Glen Hansard et Markéta Irglová ont été écrits explicitement pour le film, mais la plupart ont déjà été enregistrés par le couple sur un album intitulé The Swell Season. Subtil et émouvant, le folk vocal du duo a contribué à propulser le film sur un musicien en difficulté vers un succès international, ainsi qu’à développer leur propre carrière d’artistes indépendants.

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Garden State

L’acteur/réalisateur Zach Braff a fait d’énormes vagues dans le monde de la musique avec ses choix de chansons sur le film indie classique Garden Statequi a permis à des groupes indie désormais légendaires comme Iron and Wine et The Shins d’atteindre de nouveaux sommets.

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Black Panther

Produite par l’icône moderne du hip-hop Kendrick Lamar, la bande originale du fantastique film de Marvel, Black Panther, a été réalisée par un groupe de musiciens. Black Panther s’accorde parfaitement avec le film, dont une grande partie se déroule dans la nation hypermoderne fictive du Wakanda. Les performances des partenaires de Lamar au sein du label Top Dawg Entertainment, comme SZA et Schoolboy Q, favorisent la musique moderne et contribuent à attirer les spectateurs encore plus loin dans l’action à l’écran.

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The Graduate

Des ballades doucement chantées par les légendes folkloriques Simon et Garfunkel accompagnent les conflits délicats qui apparaissent tout au long de l’histoire. Le Diplômé. Des chansons complexes et obsédantes comme The Sound of Silence apparaissent à de nombreuses reprises tout au long du film, contribuant à conduire l’intrigue – et le point de vue du public – vers des endroits nouveaux et intéressants.

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La vie aquatique avec Steve Zissou

Alors que les superbes reprises acoustiques de classiques de David Bowie chantés en portugais dans le film de Wes Anderson La vie aquatique ont été interprétées par le guitariste Seu George spécialement pour le film, elles sont rejointes par de nombreux tubes de Bowie et d’artistes comme The Stooges et The Zombies. Il s’agit d’un groupe de chansons à l’esthétique extérieure unique et intéressante, un peu de modernité retravaillée qui se marie bien avec les visuels très soignés d’Anderson. Nous aurions pu choisir n’importe quel film d’Anderson pour celui-ci – son amour des Kinks a contribué à rendre le groupe cool pour toute une nouvelle génération – mais celui-ci fait vraiment mouche.

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The Blues Brothers

Comédie classique Les Blues Brothers s’appuie largement sur une bande-son délirante composée de chansons vintage de blues, de jazz et de R&B, réinterprétées en fonction de la personnalité des deux personnages principaux et de leur groupe. Il s’agit d’une compilation très énergique, avec des grooves profonds et des accompagnements de cuivres, qui donne au film une atmosphère extrêmement amusante.

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2001 : L’Odyssée de l’espace

Des œuvres classiques épiques de compositeurs tels que Johann Strauss II et Aram Khachaturian constituent la toile de fond musicale épique et inquiétante de ce classique de la science-fiction de Stanley Kubrick, donnant aux magnifiques effets révolutionnaires et au travail de la caméra un profond sentiment de mystère.

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Baby Driver

Le film de braquage musical du réalisateur Edgar Wright. Baby Driver chorégraphie des scènes de combat entières sur des airs classiques des Beach Boys, de T. Rex et d’autres, avec de subtiles références à l’écran à chaque morceau apportant une dimension supplémentaire au drame. Les sons sont coordonnés à la perfection par une équipe dirigée par Julian Slater, deux fois nommé aux Emmy Awards (Mad Max : Fury Road), le film mêle la musique, la chorégraphie et l’action d’une manière incroyablement vivante et unique, ce qui place aisément la bande-son parmi les plus intéressantes de tous les temps.

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